当我们备受启迪时，常常可以将它们写成一篇心得体会，如此就可以提升我们写作能力了。那么我们写心得体会要注意的内容有什么呢？接下来我就给大家介绍一下如何才能写好一篇心得体会吧，我们一起来看一看吧。
香港在外表上依然还是每个夜晚都华丽绚烂绽放的东方之珠，和多年前几无差别甚至更加妖艳，但它的心脏和内在流淌的血液已经逐渐从属于它对之情感极其复杂的新东家——一个身强体壮财大气粗又威严正色黑白通吃，一个它极其蔑视其出身但又无力与之抗衡的老大。应该是在港岛的一家印度餐厅里，爆青给我讲了个故事。儿子问老爸：回归了，我们这些香港人是不是饭碗都要被砸，将来如何挣钱呢？老爸指着厨房对儿子说：厨房冰箱里有块肉，儿子你去给我拿来。儿子乖乖跑到厨房，从冰箱里捧出一块油腻的大肥肉端到老爸面前。老爸面不改色对他说：你再放回去。儿子一脸困惑但还是遵从老爸的命令，又把肉放回冰箱。老爸点着儿子的手问：看看你的手上有什么？
儿子低头一看，满手留下的大肉的肥油。老爸敲着儿子的脑袋：明白了吧，将来香港就是这么挣钱的。这是个比喻比较隐晦的故事，我也是在爆青的解释下才明白。香港在97以后，应该是彻底转变了它经济运行的模式：在这之前，它是英属殖民地，亚洲金融中心，世界贸易货物中转中心，完善的经济法律体系所保障下的世界上最标准的资本主义制度样板。
97以后，随着政治制度重心的潜在偏移，它的独立优势荡然无存，但回归带来的却是一股巨大的不可阻挡的单方面来自某地的“暗黑”现金流，这股强大的十几年来源源不断“流动性”究竟来自何方，它的规模怎样，以及它为什么一定要经过甚至停留在香港，很多看官肯定比我这个学电影的书生要清楚多了，在此自然不表。但是它对香港造成的影响却是我们都能看到的：它的外表依然繁华绚丽，但它的内在却像得了软骨病一样紧紧依靠在了那位老大的肩膀上，或者说，只有这位老大源源不断地给它喂食，让它的双手沾满了大肉留下的肥油，它才有足够的养分能对外保持一个光鲜的俏丽模样。这其实可以另找一个比喻来代替：正如一个瘾君子对毒品的依赖，他明知其对身体和精神的毒害所在，却无法摆脱它的的诱惑，为了维持自己一如既往的“青春”，只能一再退让一再“出卖”自己肉体精神和道德的所有来换回那源源不断的赖以生存的“生命现金”。
也正是在这样的背景下，几代香港人建立起了对这位老大极其复杂的情绪和感受。在我看来，正是这样的情绪支撑起了《毒战》的内核。《毒战》在剧作上很特殊的是，它不像我们看上去的那样，是一个双雄争锋的对手戏，而是在众多被细致刻画的超级大配角（孙红雷是其中最大号的一个）环绕包围起来的一个独角戏，哪怕是在形式上眼花缭乱的配角们喧宾夺主占据了主要舞台，他们在内核上所衬托的仅仅是一个人物：他外表孤独，内心极其矛盾难以捉摸判断，时而市侩时而背叛时而怯懦时而心狠手辣时而又情感宣泄，善恶交织爱恨交加，精神备受煎熬但却行动力超强。这个人物的名字不仅仅叫古天乐或者蔡添明，他更符合那个被裹挟而没有选择余地却又想在夹缝中杀出一条生路的城市的性格，也因此他的名字其实更应该是——香港。杜琪峰和他的班底自从97年以来的很多剧作中都埋藏着针对陆港两地地缘政治形态的含沙射影绵里藏针：像两集《黑社会》已经是意图非常明显的明喻嘲讽。《毒战》的过人之处在于它放弃了对具体事实的隐喻关联，而将陆港关系拟人化为人物的性格和他们之间的联系。他首先为影片设置了两层不同的道德对立关系：在表层文本中，干警追捕毒贩是一件天经地义无需质疑的事，这一层针对普通观众的设置让观众很容易地接受了这个正（警察）邪（毒贩）对立的立场，让后者顺畅地进入表层剧情当中。
但实际上，杜琪峰因为常年受黑色电影的影响，其过往作品中的正邪之分早已非常模糊，而在《毒战》中，这样一个黑色电影的模式被埋设到了到潜文本中：当我们摆脱开预先设置的立场和一些符号——比如警察、毒品和毒贩——所通行的道德伦理所指涵义，开始仔细观察孙红雷及其队友的行事逻辑，这实际上是一群甩开人与人之间的信义、忠诚和信任而为达到特定目的不择手段的人，他们裹挟古天乐去诱捕其他毒贩的做法，本质上带有以“黑”手段胁迫“黑”去吃“黑”的逻辑特点。在这一点上，杜琪峰并没有像梅尔维尔在《武士》或者《红圈》里那样完全沉的住气，让观众通过纯粹的电影化手段中去颠覆预设的正邪立场，实现道德理解上的乾坤倒转。老杜采取了香港电影人特有的技巧性小聪明，把这层潜文本意图通过异常符号化的手段在几个点上戳破表层文本让其流露出来：于是我们看到了审讯室里被警察背影遮挡的牌子上写着“公安逼供”，所有出海的毒船上都迎风招展着国旗，一群强大训练有素的干警最终和两个聋哑人以及老老少少拖家带口的几个“家庭”毒贩血拼到了最后一滴血。。。通过这种符号化的手段，他让“正”被邪气所渗透，让“邪”大摇大摆打着正的旗号耀武扬威，让强大的“正”面对羸弱的“邪”而疲软无力等等等等……杜琪峰把他潜文本的意图通过一种极度嘲讽的小技巧相当隐晦的传达到表层文本之上。（说到这里，其实可以反过来回应那些对本片很多细节逻辑疏漏的质疑，并不是杜琪峰的疏忽或者故意要卖破绽，而是他对此完全不在乎，《毒战》拍摄的目的只有两个：以粗砺的视觉风格和枪战场面吸引观众，以潜文本的铺设实现对陆港关系的隐喻。
这两点完满片子即成立，至于其他，老杜做为拍片快手没有功夫也没有必要去细细雕琢。）解读到了这里，真正的关键人物古天乐才进入分析的视线。在片中，他不断公开表露的唯一动机，就是“求生”。
但仔细回顾他以令人捉摸不透的态度和反复变化的立场，似乎顺从、阴谋、背叛还是冷血这些外在行动之下，他自己也徘徊犹豫在并未完整透露的选择当中，这一点在公路边他持枪去制服两个吸毒过量的司机的时候，那股选择的困惑便汩汩而出：这是一个他可以冒着生命危险逃走的机会。当我们用文字翻译这两个选择的时候，其实它们是“求生”还是“自由”？在这一刻古天乐选择了“求生”，但这一刻为结尾埋下了伏笔，因为那时他选了“自由”。在这儿，如果我们把古天乐角色的名字从蔡添明换成“香港”，而把孙红雷的名字从张雷换成“老大”。这个地缘政治形态视角下的对应关系简直清晰地无法再清晰了。在老杜的眼中，被“老大”所强力挟持的“香港”这些年来所艰难面临的抉择正是要“求生”还是要“自由”。它为了这一个强烈的“求生”欲望，为了能双手沾到那一层大肉的肥油以支撑自身的生存，正如古天乐一样，从原先所认同的价值观上逐渐滑落，沦为无信义的“工具”和“玩偶”。但在保全性命的同时，“香港”也陷入了古天乐一样的困惑，是不是该转而去选择危险的“自由”？
在电影里，老杜给了他机会去尝试，起码我们看到的现在这个结尾，在“自由”被“老大”拼死的那一拷而最后破灭以后（是不是预示着那死亡都斩不断从属联系的可怖断言），古天乐连“求生”的机会也失去了，无论他再怎样“出卖”，迎来的最终是自我毁灭。在《毒战》里，我们可以清晰地看到老杜对这个“香港”充满了复杂的悲剧性的即唾弃又无法不怜悯的心态。
为了生存，在他的价值观里，他的人物也是他赖以生存的那个地方，不断在让出自己的底限，这种无奈，来源于一旦转而尝试反戈的时候所面临的巨大的被毁灭的威胁。这样一个无奈消极怜悯惋惜类似天鹅之悲鸣的情绪氛围以及思想价值观才是“拨云见雾”后《毒战》的真正内核。一个标准的“黑色电影”的精神实质。
相比于原版，韩版的“乐”的人设可以说是颠覆性改变。
从原版的冷血自私，油嘴滑舌，为了自己能活下去可以牺牲任何人生命的30～40代男性。
到了韩版改编成了一位有着悲惨童年，成人后却是可以把一切玩弄于股掌之中，被所有人称之为恶魔的神秘人。
韩版为什么要把李先生的人设年龄改成20代这么年轻。我的理解是，这电影前期各方面都在尽量降低乐的存在感，无论从台词到表情。他外表人畜无害，从头至尾也没有一丝多余的情绪，让人猜不出他的心里到底在想些什么。这也让所有人都感受不到他近在咫尺的威胁，直到最后的反转才让观众然大悟：啥?这么平凡不起眼的人原来是那个危险的大boss吗?
所以这两个角色，根本没有啥可比性。因为韩版的乐，基本可以视为一个脱离原版的一个新生角色了。
还有就是演技。
演技真的是件非常主观的事，谈谈我的个人感受，想反驳的可以去自己重新开帖啊哈哈哈哈哈哈。
黑古，嗯，就是很好!各个方面~他是我在看完原版电影里最最喜欢的!
柳俊烈，新版乐，我个人觉得他的完成度也很高。看短评有不少人对他不满意的理由，全程面瘫，扛不起来反转，小鲜肉
一条条来看。
面瘫。
这个没啥说的，看看上面我分析的新版人设就知道，这个角色前期非常重要的就是要表面看起来没有多余情绪，降低自己的存在感。想看演员表情丰富也是要在人设允许的情况下再做的事啊。
扛不起来反转。
不是只有撕心裂肺用力的演技才是反转，克制的演技，也可以是有力量的反转。
最后就是，小鲜肉
这个是我最无法理解的一个说法。
柳俊烈算是我在泡菜国里比较喜欢的一位有演技的青年演员。
他长的并不是传统审美里的帅哥，但却非常有个人魅力，演技不说有多好，但也是韩国三大赏里百想的影/视双新。
对于这种出道没有几年却有好几部代表作的演员，却被短评里和我国小鲜肉强行归为一个出路，还一拳下去妆都不带花的我真的emmm……
最后来说，为什么豆瓣和naver对这部电影的评价两极。
泡菜观众看过原版的还是少数，直接去看毒战，对于他们来说这就是一个新的，并且合格的商业片，要么也不会在淡季成了泡菜上半年的票房冠军。
而我国大部分来看这部的，80%可以说是先看了原作再来看翻拍。先入为主以原版为模板来各种比较的人可以说不在少数。
不过翻拍总会有比较，这很正常。但就我个人而言，这两版，我觉得都还不错，各有各的好。
原版在国产电影中有一定地位，但韩版也并没有评论里喷的那么差，人云亦云的真是太多了。
就这样~
这部电视剧由孙俪，陈建斌，蔡少芬，蒋欣等众多实力演员，孙俪的第一部宫斗剧，陈建斌饰演雍正皇帝，蔡少芬饰演心机皇后，孙俪饰演的则是由刚入宫到为在宫中活下去慢慢黑化的甄嬛，蒋欣在这部电视剧中饰演张扬跋扈的华妃。
从演员到服饰都可谓精细，不管是宫女还是皇宫中的妃子贵妃皇后服饰道具都做到了面面俱到，可见这部电视剧是部良心之作。
最吸引人的是这部电视剧里的争宠、明暗里斗争，争宠可是在这部电视剧最为重要的两个字，想要在宫中活下去必须有皇上宠爱，谁独得皇上恩宠谁就是最有能力晋封的人，从答应到嫔妃再到贵妃，一步一步往上爬。
沈眉庄端庄大气，最先得皇上的宠爱，皇上还让她学习协理六宫的本事，安陵容出身贫寒不受人待见，而甄嬛对于皇宫中的争宠并没有兴趣，她只想能在这皇宫中平平安安度过孤独终老，眉庄姐姐得宠她也替她高兴，眉庄姐姐得宠皇上赏的东西应接不暇。
甄嬛对皇上的感情经历了三段变化，从相互欣赏到失去孩子到成为弃妃。每一步都让她对皇宫深院深感憎恶，每一步都让她对皇上更加讨厌。
从伊梅园祈福“逆风如解意容易莫摧残”无意留得皇上注意，可惜皇上并未见到她，她也并不知道他就是皇上，一个剪纸也留得果郡王的欣赏，甄嬛注定不一般。
即使身居碎玉轩最偏僻的地方也挡不住甄嬛自带光环的体质，碎玉轩的秋千，甄嬛手中的箫，第一次看见皇上而她并不知她就是皇上，把他当做果郡王，每天皇上都来看她，最后知道了他就是皇上，她被晋封为婉嫔，从此独得恩宠，婉嫔会弹琴会吟诗懂事理，皇上特别喜欢她，只有婉嫔能够与皇上谈国事，懂他的烦恼，她唤他四郎，他唤她莞莞。
不久她就怀有龙嗣，对于这个孩子不仅她满怀期待，皇上也期待，可是后宫的人都盯着呢，生怕她生出这个孩子，此时她正得宠如果在有孩子对她们的地位造成威胁，皇后则是借她人之手杀人的人，果不其然，在皇上皇后出宫的时候，华妃则是后宫里独有权利的一位，她要让婉嫔知道她的厉害，烈日当头让她跪在外面贵了两个钟头，婉嫔晕了过去，醒来孩子就已经不在了，婉嫔恨哪，她恨的不只是让她失去孩子的人，还有皇上，恨为什么不处罚让她失去孩子的人，慢慢的她才知道这后宫中想要活着只有靠自己，而不是皇上。
她不在渴求这恩宠，只希望躲在角落里不被人看见，不被人盯上，可是造化弄人，看着自己的人被人害，被人欺负，她决定从头再来，冬日里衣中翩翩起舞的蝴蝶就把皇上吸引了，她从新得到了宠爱，从此以后又是她独得皇上恩宠还是像以前一样，她唤他四郎，他唤她莞莞。
她又怀有龙嗣，此次她为了保住这个孩子一切都有皇后照料，这样就不在害怕有人要害她肚子里的孩子。一个月两个月过去了，她也到了临盆的时候，皇上就觉定晋封她为贵妃，一切都是那么的顺利，她为皇上生了一个公主。皇上择日封她为贵妃，有人送来晋封的衣服，皇上唤她莞莞，她走进皇上却不料皇上突然生气给了她一个耳光，原来她穿的是皇上最敬爱的纯元皇后的衣服。她再也不会对皇上动心了，因为她知道皇上从来都没有对她动过心，他喜欢的只是她身上纯元皇后的影子。
她决定出宫，皇上也不留她，孩子留给静妃抚养，即使不舍她也不愿在这后宫待了，毕竟她现在是个弃妃，对后宫没有任何威胁，在寺庙也没有任何威严，她与果郡王从宫中相识到外相爱，可不料果郡王安定西北下落不明，她的父亲被贬到荒凉的地方大病难寻医生，她也怀有果郡王的孩子，但是她决定要进宫，查明果郡王的死因，为她的父亲治病。皇上虽把她当做纯元皇后可还是对她念念不忘的，果然接她入宫，赐钮钴禄姓氏，抚养四阿哥，封为贵妃，她把皇后扳倒，最后皇上得知她怀的是果郡王的孩子后气死，四阿哥登上皇位，甄嬛自然成为了太后。
不得不说，这是一部好剧，从丫鬟到妃子每一个人物形象都鲜明具有特色，我们可以看到演员的努力，从这部电视剧中我们也能看到甄嬛的几次变化，从妆容到处事方式都随着都皇上的失望而变化。
《家有儿女》这部电视剧我相信大家都不陌生吧，那古灵精怪的三个小家伙，幽默搞笑的夫妻，慈祥的姥姥和老爷。无不让人回味无穷。
故事的主要内容说的是平平常常的一家人家平平常常的生活，在平常的生活中体现出的兄弟情，父子情，夫妻情，剧中的一家五口人时而争吵，时而打闹，但一番风雨之后依然是阳关灿烂。憨厚可爱的夏雨，调皮捣蛋的刘星，骄傲聪明的夏雪，死要面子的夏东海和容易冲动的刘梅，每当刘星犯错刘梅气的发疯要打他时，貌不惊人的爸爸总是能及时的制止，及时的解决，总是让人有一个满意的结果。
我是90后的孩子，我也和他们一样生活在阳光下，我有一个忠厚老实的爸爸，聪明能干的妈妈，啰嗦和蔼的奶奶。在我的家里没有打骂，没有惩罚，有的是宽容，讲的是道理。我的一切可以说都很一帆风顺，也没什么大的犯错。可是有一次我带了几个同学在家捉迷藏，一不小心把一个漂亮的小花瓶打碎了，我吓得哭啦，不知道怎么是好，因为这是妈妈的至爱，听妈妈说这个花瓶是妈妈的一段美好的怀忆，妈妈只要有空就把它擦得干干尽尽，插上妈妈最喜爱的花。妈妈虽然从没有打过我，可这次……，我决定死不承认。我把碎花瓶往垃圾桶里一扔，上面再盖上别的垃圾就赶紧装模作样的去做作业，有开门的声音了，我知道是妈妈下班回来啦，我不知道是怎么样才好，哟，今天这么乖在做作业啊，显然妈妈还没发现我犯的错，说完亲亲就去烧饭啦，突然，妈妈很平静的问我，昱昱我的花瓶呢，怎么不见了啊，不知道，我轻轻的回答，不知道，真的不知道吗，不知道，我又不帮你看花瓶，妈妈没有任何表情的哦了一声什么也没说，爸爸回来后妈妈只是很平淡的说了一句，我的花瓶不见啦，我很高兴，我的办法真好，死不承认谁也拿我没办法，我美美的进入梦乡，怎么梦中有人哭呢，我慢慢的起床，慢慢的推开们，只见妈妈在把一个个花瓶的小碎片在一块块的拼，一边喃喃的自语，花瓶已碎已无法挽回，如果我的女儿不自己认识到自己的错误，那我的心如此碎花瓶，……妈妈，我再忍也不住了……
还有一次，我考数学考的很差很差，我很要面子，放学回到家，我偷偷的在房间里哭，哭自己的粗心，哭自己的不争气，哭自己的……妈妈平时对我可以说是事事顺我，可学习对我可很严，昱昱，我已看过啦，你觉得哭能解决什么呢，如果哭能解决问题，妈妈帮你哭吧，我抬起满含眼泪的双眼，我发现妈妈一手拿一支眼药水，正往眼里挤呢，我露出一口白白的牙笑啦，孩子，不能为一点点的小挫折而放弃。我的爸爸在我妈妈后面做着加油的手势，我再一次笑啦。
世上最舒心的事莫过于沐浴在温暖而和谐的阳光下了。成长在阳光下，你会倍感自信;成长在阳光下，你会充满热情;成长在阳光下，你能忘记一切。
我的家庭是个平常的家庭，但平常中却充满着温馨，充满着爱，我生活在充满阳光的家庭里，我爱我家。
《激战》有着转山般清新的开头，在表达情感时运用细腻的长镜头和空镜头，这些都不是以往“粗犷”的林超贤，令人欣喜。
林超贤说，是张家辉给了他力量，是张家辉让他不要老是拍警匪片了，所以他才一跺脚一狠心，把自己想拍很久的题材搬上银幕。这样的转变，同样令人欣喜。
转山般清新的开头，在表达情感时运用细腻的长镜头和空镜头，这些都不是以往“粗犷”的林超贤，令人欣喜。
我对于搏击题材的电影并不感冒，所以《激战》让我看到了《铁甲钢拳》的影子：一个失意的拳手最后重回拳场的故事;一段大叔和孩子从原本的针锋相对到后来的无法离开的温情;一份从零开始的拳场“鲜肉”，如atom般被强手逼到角落猛捶猛摔，但最终坚强的没有倒下的感动……当然，这只是我自己的联想罢了，至少《铁甲钢拳》是我喜欢的电影，爱屋及乌吧。
说说“伯乐”张家辉。他为了《激战》练了九个月的肌肉，除了大露色相，还有一种别样的细腻。对于里面的每一个人，他都有着不一样的掩饰和表达，为了生活，曾经的“拳王”不得不逃避，要强颜欢笑，要忍辱负重，但一切都显得如此顺其自然，影帝的头衔绝非虚名，他撑起了整部戏，也衬托了所有人。他的“拼”让人不得不佩服，必须再拿几个影帝!
更加让人血脉喷张的，是影片里各种中青年的肉体，彭于晏、张家辉、安志杰、刘畊宏，各个都是“穿衣显瘦，脱衣显肉”的标准教科书。训练时，面目狰狞、眼神坚毅、汗水湿身，绝对没有因为只是电影而懈怠。上了拳场，上衣一脱，扭打在一起，掷地有声，拳拳到肉，在血肉模糊间让人无法直视，看到最high点差点紧张的飙泪。
当然“基情”是一定要有的，铁血硬汉间不经意间的“火花”实在是让人偷笑，后辈彭于晏还主动亲了张家辉，这让能打能杀能细腻的张家辉尴尬到不行，他说“第一次可能是说好的，第二次他就整个含上来了”，话音一落，全场无论男女都开始鼓掌尖叫。
但是，平心而论，影片的软肋也显而易见，几位客串的内地演员的戏份完全抽走也不为过，他们的存在有些仅仅是一笑而过，有些却让影片变得松散，这是硬伤，不提也罢。
法与情，理性与感性，主观与客观，天生是一对矛盾，相互对立，但在一定程度上又能得以转化和相互作用。
情，是人类作为动物所有的天然产物。在母系社会，因为血缘，母亲与子女必然成为一个亲密的小团体。因为这份血浓于水的感情，在生存问题上考虑的不再仅仅是个人。由此沿袭，因情感联系在一起的部落、社群、集体不在少数。当然，在这一过程中，为了维持不断扩大的集体，需要用理性的规则加以维护。这里，就开始了法与情的相爱相杀。
不可否认，毫无人情的法在治理中的作用。但是，我们先要明确法产生的逻辑起点。当感性无法解决集体中的冲突时，就需要具有统一标准的规则介入，化解说不清道不明的关系人情所产生的冲突。因此，法在情无法解决问题的情况下产生。
这里，就有一个疑问，法能否完全替代情来解决集体生活中出现的一切问题?我想，是不能的。至少，人无法成为完全没有感情的动物。失去主观意识，仅凭强大的理性来生活、生产，那就失去了人之为人的意义。
在影片中，展现的是人间百态。为了生存，为了苟且存于世，有些人买药品，有些人卖药品。求生的本能是法所无法控制的。
主人公的转变和心路历程。何尝不是理性和感性的对抗。为了筹集老父亲手术的钱，他走上了泰国买药的路。进价500元的药，他卖5000元。当有人提醒他卖假药会被判刑，他选择了保全自己。这一切，无疑是人性使然。男主也担心自己家人的身体健康，他也希望自己过上有钱人的生活，他也不希望自己的后半生在监狱里度过。他将个人的名利置于最高位置，用理性战胜来自白血病人的乞求和不幸。
但后来，当他直面白血病人的死亡和家庭破裂，当他看到那些依靠他而成功活下去的病人，他选择500的进价卖出药品。在面对供药的危机时，他依旧选择用500的价格卖20__的进口药。在面对警察的追捕时，他试图拯救那几个白血病人。这一切，依旧是人性使然。他看到了这些努力活下去的人的不易，他的同情战胜了为了个人私欲的理性。
影片中另外一个主角，无疑是那个个面带口罩的白血病人。他们无疑是游离在法理之外的人群。他们对天价药的无能为力，让他们路上购买印度格列宁的不法之路。面对奸诈无良的黑心药商，最终仍将其出卖。面对帮助他们的男主，他们选择保护他。正如影片中，在派出所里那一位老奶奶的一番话所讲，“不要再追究印度药了，因为他在救我们的命。”活着，对他们来说，就是最大的希望。在这里，活下去远比卖假药要被判刑来的重要。
影片结尾，男主被判刑前说的那段话，大概讲到，他服从法律对他的审判，但是希望，天价药的现状，有所改变。在这里，法与情有个和解。法仍然是维持社会秩序的基本，但此之上的情，却是推动法得以进步的动力源泉。
我不是药神这部影片，平铺直叙的剧情，毫不尴尬的笑点，令人泪目得细节处理，成功撑起了中国电影的口碑。商业电影，不再是小鲜肉爱情片为主打。走进人情冷暖，深入社会百态的影片，才是引起世人共鸣的佳作。
终于把《绿里奇迹》看完，合上书的最后一页，不禁长长舒了一口气，为故事有了结局，也为自己终于坚持看到结尾。不记得什么时候，朋友介绍我看《绿里奇迹》这部影片，没有去看电影却买了原著。当时没看完就放下了。据说，看斯蒂芬·金的书，一旦开始，没有人能够拒绝将他的小说读完。而我却半途而废，看来世事没有绝对的。
由于隔的日子太久，终还是从头看起。《绿里奇迹》讲述了州立冷山监狱死囚牢房里的故事。那是1932年的事，当时死囚在执行死刑时，要走过监狱走廊上铺的绿色油毡，这条在监狱里称为“最后一英里”的绿色不归路被称为“绿里”，之后要上的'是电椅。
整部小说给人节奏缓慢的感觉，人性的善、恶却被彰显得格外清楚，其间的角斗、对人性的拷问格外惊心动魄。在死囚身上展现人性的光彩，在地狱之中梦想着天堂，震撼人心。
书中的主人公约翰·柯菲，是个黑人，身躯庞大，因为了两个小女孩并残忍杀害了她们而入狱。他入狱后，几件事的发生，让保罗·埃奇康比——州立冷山监狱的一位看守，改变了对他的看法。柯菲有一种神奇的本领，他能吸去人们的痛苦与伤病，让它们在空气中烟消云散。他奇迹般地医好保罗·埃奇康比的病，奇迹般地让被珀西·韦特莫尔重创的叮当先生起死回生。他善良、真诚，宽厚仁爱，会为别人不幸的遭遇落泪。保罗·埃奇康比不相信这样的人会做出那样的禽兽之举。疑点也出现了，凶手在绑走两个女孩前先用香肠吸引了女孩家的狗，之后用肉铺的麻绳绑好了剩下的食物，但是柯菲是不会打绳结的。最后，真相还是被保罗发现，凶手另有其人。但是，这个案子无法重审，柯菲是清白的，但他还是得走上绿里，走向电椅。这个上帝派来的天使，最后却得到了这样的结局……
文中柯菲临行刑前与保罗的对话，记忆深刻;“头儿，我真的厌倦了我听到和感到的痛苦了。我厌倦了整天在大路上流浪，孤独得像雨天里的小鸟。没有朋友和我在一起，告诉我我们来自哪里，要到哪里去，又为了什么。我厌倦了人们你恨我我恨你。我感觉就像脑袋里扎满了玻璃碎片。每次我都想帮人一把，可总是帮不上，对这我也厌倦了。我不想再呆在黑暗中。大部分时间我都很痛苦。太多痛苦了。如果我能了结这一切，我愿意，可是我做不到。”柯菲的感受我亦有，孤独地流浪，至少心是如此。比柯菲好些的是朋友倒有很多，可我不知道那些朋友哪个能真正懂我，哪个能肝胆相照。之后，柯菲心甘情愿地走上绿里，坐上电椅。从生前的喧嚷到身后的沉寂，他所要跨越的，仅是一英里长的绿地，而我所要跨越的却是无法逾越的鸿沟……
这是一次奇迹之旅，一次生死之旅，一次人性之旅，一次心灵之旅，一次人性救赎之旅。让人不禁对活着的意义和个人的取向做出反思。
昨晚和芬去看了期待已久的电影《密战》。很高兴电影中没有把兰芳刻画成神一般的存在，她就是一个普普通通的少女，在家国悲剧前，在被日本军官扛进房间，意图施暴时，她弱小的近乎无力。但兰芳有不畏死亡的勇气，一有反抗的机会，她就敢抡起酒瓶子砸烂日本军官的头;一身伤被抓到监狱，她也敢找死般的怒瞪着日本人。兰芳有傻傻莽撞的善良，本来日本军官要调戏的是她的朋友，是她站出来推开了那个人;在她被梁栋救下后，看到车上被带走的朋友们，她追着车子哭喊“是我，那个人是我”。兰芳的设定并不抢眼，但她代表了那个年代千千万万的有良知有勇气的中国人。
电影中鲜血和牺牲教会兰芳成长。她最初接到组织上的掩护任务时懵懂茫然，服从组织安排，林翔叫她做什么，她就做什么，可事实上却并不清楚自己在做的事到底有什么意义。直到目睹好朋友万冰为宣传抗日在自己眼前慷慨赴死，她的满腔热血终于爆发，她渴望成为像万冰一样站在斗争一线的战士，那怕去死，以血报国，也好过天天做些不知所谓的事。她站在林翔面前激动崩溃，可却又在林翔那些轻声近乎冷漠的话语下，奇异的平静下来。兰芳开始明白电台的重要，情报的重要，她开始学会做好一块砖头，她开始慢慢的成长为一名合格的地下工作者。林翔被捕时，她没了以前的莽撞冲动，她要救林翔，但她会和大家一起思考营救的办法。最后在战友们的配合下，兰芳孤身去见凶残的敌人，表现出了极大的勇敢、冷静与机智。最终成功救出林翔。她的任务也许不比一线斗争的战士们轰轰烈烈，却也同样险象环生，与敌人斗智斗勇，稍有差池便是万劫不复。而这一次，兰芳同志出色地完成了组织交给她的掩护任务。
兰芳营救林翔这一段，赵丽颖的演绎尤为精彩。刚开始面对秋山雅子时兰芳有手握底牌的自信与冷静，拍出汽油货单的底气和抽烟动作的熟练，让一旁盯着的雅子看不出丝毫破绽。在看到林翔受刑时她情不自禁的关心与焦急，有兰芳的真情流露，却也掩饰把控的很好，符合林翔妻子的身份，不至于让日本人怀疑。那时再次面对雅子和秦先生，兰芳则变成了恐惧日本人残酷手段，却为救丈夫不得不和他们打交道的妻子，害怕中强装镇定。这些非常符合走私商人“白手套”的太太这一角色设定。整个过程她都不是赵丽颖，隐于内的是肩负营救任务的战士贺兰芳，而显于外的是锦衣华服的贵族阔太太。像这样的精彩细节在赵丽颖的表演中有很多，对林翔发泄时、大猫死时被林翔遮眼无声痛哭……
其他演员也演的很棒，林翔受刑那段完全不敢直视啊，隔着屏幕我都觉得痛;很喜欢大猫，死的时候真的差点哭出来;岑子默是林翔的徒弟，有他在电波永不消失;秦先生、秋山雅子坏的让人害怕;张翰演的梁栋很好，也正好代表了那个时代的一类人，每个人心中都有自己最重要的东西，也许对林翔那样的人来说，最重要的是国家，他们是英雄。可对梁栋来说，他妈妈需要他，他不能死，他连自己心爱的人都不敢救。即便不是为了母亲，怕死不也是人之常情吗?他只是一个小人物，他也不想当英雄，他只想活着而已，可惜在那个家国沦陷的年代，除了反抗，谁能有尊严的活着?大猫的死，妈妈的话，唤醒了他的热血与勇气。我很能理解梁栋，如果生活在那样的年代，我不敢说自己能像林翔那样大义，兰芳那样勇敢。每当此时，我都在心中一万次庆幸我能生活在今天和平的中国，就像影片谢幕的那句话，“谨以此片献给隐蔽战线上的无名英雄，以及所有为新生活奋斗过的人们”，真的感谢他们!
当然电影也有不足之处，比如，在放到兰芳目睹万冰的死，雨夜跪地大哭那场戏时，我正跟旁边的朋友介绍：“拍这场戏时是深冬，赵丽颖就穿着单薄的旗袍在大雨中拍了好多遍……”谁知我的话还没说完呢，那个镜头就一闪而逝了，当时我的内心是……，节奏是有点快，让我觉得该不会是因为我习惯了看电视剧，所以适应不了电影这样的节奏吧。
整部电影看下来，最让我开心的是故事的结局，故事中的他们迎来了胜利的曙光，除了大猫和秦先生。其他人都没有死。以前最怕这种抗战片，放到最后敌我双方都死的七零八落，只剩几个人形单影只，我真的是泪点低，对悲剧接受无能啊。所以在看剧全程我都一直在祈祷，不要死不要死……