素描考试是一种关于分析问题与解决问题能力的水平测试。以下是百分网小编搜索整理的关于清华美术学院素描专业考试优秀作品分析，供参考借鉴，希望对大家有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生考试网!

多年的素描考试，让很多学校和学生产生了一种错觉，认为素描就是用铅笔描绘出试题所要求的内容，而且越具体、越细致，考试成绩越好，却忽视了与这些内容同等重要的绘画的形式语言，也就是画面中的点、线、面、形态、空间的意义，以及它们对于完成画中的内容所起到的作用。我们常说的“形似”实质描绘事物的外表，而“神似”则是指事物的内在关联。比如，我们既要刻画门窗、桌椅、人物花卉、水果的形状，又要懂得并且画出由这些形状所构成的大小、曲直、软硬、松紧、黑白等画面空间关系。能够在自己所刻画的事物之中，观察和寻找出造型上的规律，了解这些规律之间的相互关系，并运用这些关系去创作，将刻画出的形象完美、有序、创造性地结合在一起，做到真正的神形兼备，这才是素描考试的意义所在，才是素描的综合能力所在。因为素描考试是一种关于分析问题与解决问题能力的水平测试。

失重原本是一种物理学意义上的空间现象，现在成为了一种美学意义上的空间现象，而且是相对于正常现象的反常现象，它呈现了事物在微重力环境下所处的不确定状态，这种状态值得描绘，更值得联想。

与正常的空间状况相比较，失重表现出的`特点是“动”，而不是“静”。这是两种不同的审美状态，前者是正常的，后者是反常的。而我们更习惯于审美的正常状态，习惯于在正常状态下对于静态事物的描绘，具体地说，是对于那些具有确定性因素的事物的描绘，并且由此养成了绘画应该是一种正常状态的审美判断。也正因为此，我们只习惯于描绘“静”，不习惯于描绘“动”。因为“动”有违于正常的审美准则，它的不确定性常常让我们无从把握、无从判断，久而久之，我们便只能认识“静”，不再认识“动”了。这就是我们画得了“静”，画不了“动”的原因，也是我们始终依赖客观描绘，敬畏主观表达的原因。

其实动态的事物，并不比静态事物更难于描绘，只是描绘的意义有所改变，由原先对于“静态空间关系的记录”，变为了现在对于“动态空间关系的组织”。一种是被动的刻画，另一种则是主动的塑造。而审美教育的核心，恰恰是培养学生主动塑造的能力;主动的塑造形象、主动的塑造画面、主动的塑造视觉规律，并最终达到塑造他们自己的目的。长久以来，我们过于重视了被动的刻画，过于轻视了主动的塑造。所以我们越来越擅于用手去画，越来越不擅于用心去想，不知不觉中，我们审美判断能力已经变得不再完整。

失重虽然改变了原有视觉因素的规律，也就是“静中求动”。却让我们发现了新的视觉因素的规律，也就是“动中求静”，这无疑是对素描教学的思维拓展。以往我们画画，是在规律中寻求变化，重在刻画记忆，是能力的体现。现在我们画画，是在变化中寻找规律，重在调动记忆，是想象力的体现。我们的素描教学正在改变、也正在进步，还需要更多的教育者和受教育者参与其中。

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