当看完一部影视作品后，相信大家的视野一定开拓了不少吧，是时候静下心来好好写写观后感了。可是观后感怎么写才合适呢?下面是小编带来的优秀观后感范文，希望大家能够喜欢!
30日，导演陈力也带着主创团队来到奥斯卡国际影城，和观众分享《血战湘江》台前幕后的故事。真实，是记者看完这部电影的最大感受。电影大部分镜头是战争场面，还原了战争的残酷，让人产生较强的代入感。陈力说，这部电影没有抠像、没有绿幕、没有电脑特效，惨烈的战争场景，全部都是真实拍摄的。
在拍摄的112天里，剧组用掉了两吨tnt炸药、80多吨汽油，所有的演员都置身在真实的炮火之中。“你们在电影里看到演员们灰头土脸的，满脸都是泥土。这不是化妆出来的，而是现场‘炸’出来的，天天像泥猴一样。他们每天拍完戏回家，都要洗上一个小时澡。我们的监视器其实离拍摄场景有挺远的距离，但就是这样，每次一拍战争的场面，我们顶上的棚都会被掀掉。”陈力说。
和国外拍大片爱用特效不同的是，《血战湘江》里没有复制粘贴出来的士兵，每一个人都有血有肉，有着不一样的表情。《血战湘江》里出现的3万多人，大部分是真正的解放军战士，他们的前辈是红一军团第二师第四团团长耿飚。
陈力之前导演过《海棠依旧》《周恩来的四个昼夜》，都是不错的主旋律影视剧。这一次，是她第一次接触战争题材的电影。其实，湘江战役虽然关乎中央红军的生死存亡，但湘江战役的史料实在不多。
在尊重历史的基础上，陈力为《血战湘江》做了一些艺术渲染，深挖里面的每一个伟人、小人物。她说：“今天的年轻人和昨天的不一样了，我们要接近年轻人，就要展现那些鲜活的小人物。我们写了伟人，也写了林家父子这样的小人物，力图在枯燥的题材里，展现人性的光辉。”
主演王霙可以说是“毛主席专业户”，他已经好几次饰演毛主席。但同样是演绎一个伟人，《血战湘江》里的毛主席很不一样。“《血战湘江》里的毛主席，没有挥手、叉腰、指点江山，在红军生死存亡的时刻，他有的只是和红军共存亡。看完电影，观众会对毛主席更加崇敬、爱戴。”
30日，不少看完《血战湘江》的年轻观众表示，在电影中看到了湘江战役的惨烈，触摸到了真实的战争。很多人之前只在历史课本上看过湘江战役，如今终于身临其境地了解它，了解了现在的和平，有多么来之不易。
陈力说，拍电影首先要尊重观众，只有让今天的年轻人和昨天的英雄们对话，才能拍出打动人心的作品：“之前有演员跟我说，自己进组一演就演了3个月，最后片子出来以后傻了，演了3个月对手戏的人，竟然被‘抠’掉了，和着对方是个替身啊。以前我们讲‘替身’，最多是武术替身而已，现在科技发达了，什么都能用替身了，对于这一点，我特别不能理解。这对于观众是极大的不尊重，对于中国电影也是极大的不严肃。因此，我们‘死磕’这样一部电影，就是希望从方向上把这个现象扭过来。我们不能什么都被资本绑架，资本不能绑架文化，不然，中国的文化自信到哪里去了?”
长话短说，先抛结论：战争史诗大片《血战湘江》故事不拖泥带水，极速狂奔血战到底，不失为一部节奏鲜明风格很硬的史诗电影。
纵观长征史，血战湘江这段历史是红军“从胜利走向胜利”的一个转折点，或者说分水岭。女导演陈力这部战争史诗大片《血战湘江》大可以用“悲壮”和“惨烈”两个词汇来形容。
值得一提的是，尽管是历史片，但《血战湘江》并非传统意义上的主旋律，而是一部风格鲜明气质硬朗的新主流电影。譬如，尽管该片在人物塑造上注重细节，但对故事主线的陈述和情节推进上绝不拖泥带水，而是通过时间节点和战争的场面进行快速推进。
所以，看《血战湘江》这部电影时，你的思路一刻都不敢放松，而是随着故事的快速推进极速奔跑，内心沉浸在两军交锋、战役场面上不能自拔。这是一种很刺激的观影体验，这也意味着，你全身每个细胞都被剧情带着走，而不是沉浸在爆玉花之中。
事实上，和那些媚俗、无聊、商业的爱情电影不同，这也是一部很不适合吃爆玉花的片子，相反，如果你想提高男性气质，或者说让雄性荷尔蒙、肾上腺激素巴比胺直线上升，或者让自己很man的话，我建议你来看这部片子。
因为，这部电影节奏很快，风格很强，很有《血战钢锯岭》的味道。但和《血战钢锯岭》中二战上等兵军医戴斯蒙德·道斯拒绝携带武器上战场，并在冲绳战役中赤手空拳救下75位战友的传奇故事不同的是，这部《血战湘江》战争格局更大，气质更硬，战争场面更惨烈。身为一个战士，两军对垒，一个不小心就会被子弹击中，倒地赤红的血水里。
在某种意义上说，《血战湘江》中的战争场面中，多次出现战士倒在血水中的场面。战士倒在血水的瞬间，血水涌上尚有余温的肉体。前一刻，战士还是热血之躯，下一秒就变成了冰冷的尸体，此中悲壮，惨烈程度，非语言所能形容。
孙子兵法有云：“狭路相逢，勇者胜;勇者相逢，智者胜。”一方面红军战士迎接国军的阻击，一方面是大部队极速奔走，横渡湘江。所以，就《血战湘江》这部影片来看，在冰与火的体验中，影片充满极速狂奔血战到底的战争气质。这样的气质，发人深省，让人侧目，却又不敢掉以轻心。
换言之，八一电影制片厂等单位创作拍摄的这部战争史诗片《血战湘江》的出炉，既是一种革命理想主义的精神回归，也是理想主义者对信念的终极坚守。这正是生活在在今天的我们，不可或缺的精神所在。
诚心论，鄙人对国产主旋律战争电影一直抱着只要有，就去看看的恻隐之心，一直是不抛弃，不放弃，一直有一个将心向明月的态度，都是希望，有一天中国主旋律电影，尤其是主旋律战争电影能有点进步，可惜，我错了，错了这么多年。
由于排片太少，昨夜，不得不跑到偏远的南苑附近的金逸影城，看了22:40的晚场，从一坐下，看到开场的架势，我就知道完了，但坚持看了下去，直到最后，真是彻底地寒心，不由地在心里说道：中国主旋律电影啊!我一直给你机会，可是你自己太不争气了!
我并不像许多人那样，因为反感内战而讨厌这样的电影，相反我倒是觉得能把内战拍好，那是真需要功力的，拍内战要表现什么?是所谓信仰吗?我认为不完全是，因为信仰是这个世界上最说不清的东西;是喋喋不休地再去说我们对，人家错吗?我也认为不完全是，因为在不同的历史背景下面，对与错的关系也不是那么简单关系;还是继续说今天的幸福生活来之不易吗?我还认为不完全是，因为时间会改变一切，那时的因未必真的就完全是现在的果。
那么，这种电影我们期待看到什么呢?我认为，就是能尽量回到那段真实的历史当中去，寻找真正可信的故事，寻找真正闪现人性光辉的人物。他们说的话，不该是今天我们按意识形态修葺过的，他们的行为也不是我们按既定结果去编造的。
我们应该向美国电影看一点齐，人家也拍内战，但人家向来不天天吼着我们自己多么正确，对方是多么邪恶，而是在内战中发现人的真实伟大的故事。比如《乱世佳人》、《众神与将军》、《葛底斯堡战役》(盖兹堡战役)、《光荣战役》、《林肯》等等，这些表现美国南北战争的影片中，那些鲜活的人物，没有声嘶力竭的非要站在哪一方，而是对所谓战争的“北方佬”或者“南方佬”都是很平等的视角和情感。至于最后，人物继续选择无关南北地，自由地、艰难地活着，还是选择站到哪一方，那是随着历史潮流，小人物不得已的一种选择，比如为北方军打仗，战胜后可以给多少土地或者给多少金币，战后他们会理直气壮的去找战胜当局兑现。最终，重要的是表现在残酷的战争中，普通的每一个人是怎么穿越生死，是怎么坚忍地活下来的，离散的亲人们是怎么团聚的，久别的故土，最终是怎么重新拥抱的?就像郝思嘉那样历尽劫波，重归故里。
真实的历史，真实的那时的世界，底层的老百姓们真有那种能力，就是天生能识别哪一方坏，哪一方好吗?天生有那种界限分明的所谓阶级感情，生来就知道该跟谁作对，该跟谁走?不可能!解放初期的电影或舞台创作，可以，也必须那么表现，或者八十年代以前，再或者新世纪以前，也还可以那么一厢情愿地表现。现在，我们还没有能力讲点让人可信又感动的故事，还一如既往地那么表现，就只能是找恶心了。不管哪里来的资金，官方的，还是民营的，不管出于什么目的，继续这么拍摄这样的电影，就是极大的浪费，因为拍出来，除了让观众漠视、鄙视和嘲笑，似乎别无二用了。
如果能换一个思维，仅仅是换个思维，并不改变意识形态的方向和价值，这部影片也是可以拍得可看一些的，远的学美国八十年前的《乱世佳人》，近的学学《血战钢锯岭》。坦白地说，我们中国电影似乎还不懂得去寻找真正有人性价值的故事，我们只会如从前小学生作文一样用“表现了什么，表达了什么，揭示了什么，批判了什么”，用这些体制化的方法去拍电影，结果只能越来越讨嫌。难怪曹禺先生认为他的黄金创作时间，仅仅属于1933至1942，这期间，《雷雨》、《日出》、《原野》、《北京人》，此后54年，他再无伟大的作品问世。