当观看完一部作品后，一定有不少感悟吧，这时候十分有必须要写一篇读后感了!读后感书写有哪些格式要求呢？怎样才能写一篇优秀的读后感呢？这里我整理了一些优秀的读后感范文，希望对大家有所帮助，下面我们就来了解一下吧。
我爱艾青的诗，最爱的是这一首《向太阳》。这首诗是在艾青从战火纷飞的北方回到武汉，满怀对战争胜利的希望与期盼而作的，“向太阳”的标题让人联想：昏暗的过去，新晋的希望，光明的未来!主题一目了然。
他起来，不仅是一个人在刚起时，看到远方的太阳，而是一个切切实实的，刚经历了战争的人民，看到希望的曙光，毫不夸张做作的语言，却是那么深刻，刻进我的内心。
他来到了街上，街上是多么和谐，有了色彩，“早安呵”，艾青不忍心打扰这份黎明。他又回想起“昨夜”的痛苦，经这一反衬，沉重感仍未消失，反而加重，也令读者更加好奇，耐人寻味。
他回忆起了昨天。是多么痛苦，无止息的战争，残酷的杀戮，毫无自由可言，这困住了他，折磨着他，他无能为力，他替那些无辜的生命哀嚎!也只能哀嚎。文章是他最真切的情感，真挚的悲伤喷涌出来，灵魂永远歌颂，他从来没有放弃过希望，他期待黎明的到来!我与他一同盼望着，诚切地盼望着……
黎明终于到来!他含着热泪描绘了城市的工业，他心情激动!
这落后的人民崛起了，这钢筋煤油的气息比什么都香。
我所读的《艾青诗选》，就是艾青精神与意志的集中，是再简洁不过的语言，也是品味不尽的意味。
存在于诗里的美，是通过诗人的情感所表达出来的、人类向上精神的一种闪灼。这种闪灼犹如飞溅在黑暗里的一些火花;也犹如用凿与斧打击在岩石上所迸射的火花。
——艾青如是说。
艾青曾去法国留学，跟着恩施林风眠学诗歌，几年的异国他乡生活，使他的诗收到了俄罗斯后现代主义以及一些文艺复兴时期名家们的影响，但同时，欧洲的法国同样动荡不安。在这期间，艾青作了两首“在地狱里创作出来的诗”。一首是《巴黎》，另一首便是收录于《艾青诗选》中的《马赛》。
《马赛》创作于1933年。马赛是法国的第一座城市，从罗马时期起，便是战火与掠夺下的产物。19世纪，以描摹500名烈士奔赴巴黎一路壮歌支持革命而流传后世的《马赛曲》闻名于世，作为法国的国歌飘扬于历史的长河，那是一个国家发展而来的高光时刻，同样也是艾青内心中的法国情节。但在20世纪，马赛便进行了殖民扩张，愈发繁荣稳定。艾青说，那是地狱。
从诗中来看，无处不是人民的斗争，无处不是矛盾与挣扎，无处不是从胸腔最炙热的鲜血中迸发出的怨恶与诅咒。“无定的行旅已把我抛到这，陌生的海角的边摊上了”——是时代，是历史，是时间，是人心，推动着身在异乡的艾青，被绑架，被侮辱，被迫害，在马赛对东方国家进行殖民扩张时，艾青作为黄种人，作为中国人，可想而知受到了怎样的霸凌，而后半句更是使人联想到已经变了性质的马赛，将人民逼迫至绝路抛弃在边缘地带的惨淡情形!
之后艾青便描绘了在马赛，所谓的繁华，所谓的工业化，所谓的经济繁荣。本质是混沌不堪，是压在人民脊梁上的血鞭，是帝国主义毫无人性的打压。在人群向着所谓灯塔而无血无肉的麻木向前时，艾青知道，他们不过踏在底层人民的尸体上向上一层层叠加着伤痕罢了。而艾青则是站在底层劳动人民及工人审视着这个混沌不堪的社会。“像唯一的骆驼，在无限风飘的沙漠中，寂寞地寂寞地跨过——”艾青的语言无疑是撼动人心的，纵使无限风飘，却仍无法动摇骆驼坚实的目光，脚踏实地的脚步，身处的是沙漠，脚下踩的，与骆驼的本质并无异，同样也是尘埃，所以在逝去的灵魂下跨过去，跨过去，不忍伤害每一个普通且平凡的生命。“放射着混沌的愤怒，和混沌的悲哀——”这时的太阳，是眼睛，是民众的眼睛，是艾青的眼睛。
接下来便是厚重且沉痛的批判，是愤怒并无所畏惧的指责，是痛彻人民心扉而深刻到刻在骨子里的诅咒。工业强大又何用，工人们面黄肌瘦，将繁琐的会话，屈服的手势，醉酒的空瓶埋葬在工厂厚重的浓烟之下。它们是盗贼，是绑匪，艾青甚至将自己比作米虫，看啊，那些是异国来的看尽马赛罪恶与富贵下的暴力的旁观者，有些甚至是掠夺与剥削下的受害者，那些高楼大厦、琼楼玉宇皆是帮凶，甚至是轮船，引渡着成百上千的旅行者见证1933年的秘密。
但艾青并没有对这片土地绝望，它是地狱，但仍然不舍，依旧依恋，也许是这片土地上的人民足够孤独，也许是纪念百年前温存的理性与艺术的遗骸。尽管如此，离别的最后，马赛，还是堕落的，是“盗匪的故乡”，是“可怕的城市”，这是艾青所以帝国主义原则性的批判与反对，虽然要学习外国的先进知识与思想，但是对于违背人道的，虐待人民的，坚决抵制，绝对拒之门外。这是地狱里关于艾青的一朵火花，他带回了中国，归属于世界，应当被时代所认识。
地狱里的火花，是世界的宝物，是我们应当存于心的敬仰与坚持。
众所周知，法国大革命是人类的一个血的印记。而《双城记》真实地描绘了统治阶级的凶残和腐朽。通过阅读《双城记》，我深深的感受到了法国大革命时期法国统治阶级与广大人民之间的尖锐矛盾，体会到了作者狄更斯的思想“鲜血无法洗去仇恨，更不能代替爱”。
《双城记》以法国大革命为背景，描绘了十八世纪的一位医生梅尼特从监狱中重获自由，和女儿一起到伦敦生活，五年后，他们在法庭上为名叫代尔纳的法国青年作证，露西和代尔纳因相爱而结婚。1789年，法国大革命爆发，代尔纳因身为贵族后裔而遭逮捕并判死刑。在千钧一发时刻，一直爱恋露西的英国青年卡尔登代替代尔纳上了断头台。
卡尔登是书中最富魅力，也是最为复杂的一位人物，他颓废消极，浑浑噩噩地生活着。求学时，他只替同学写作业，工作后，即使拥有一身才华，他仍然选择默默无闻的打工。但是，在他冷漠的外表下，没有看到他有一份深沉的感情。他温柔的，执着的爱着露西，甚至最终为了露西愿意奉献出自己的生命。他让我们看到了他对露西那深沉的爱：用自己的性命换回自己心爱的女人的家庭幸福与她的笑颜。无论在哪个时代，卡尔登对露西的爱都显得那么珍惜和高贵。
相较于卡尔登所代表的温柔与爱，得伐石太太则是杀戮和血腥的象征。因为亲人惨死在代尔纳叔叔与父亲的魔掌下，所以她一生只为仇恨而活。得伐石太太的嗜血固然使人不寒而栗，也叫人不禁感叹仇恨的力量。18世纪末的法国，就被这种执拗复仇的火焰燃烧成了修罗地狱。
小说同样也赞美了其他角色：梅尼特医生正直高尚，且善良宽容，是仁爱的理想化身;露西则是爱和温情的化身;代尔纳是给统治阶级指明出路的人。这些人物表现出来的种.种美德，都是作为人道主义者的狄更斯所热情赞颂的。
作者狄更斯是19世纪英国现实主义文学的主要代表。他以妙趣横生的幽默、细致入微的心理分析，以及现实主义描写与浪漫主义气氛的有机结合着称。他所着的《双城记》以法国贵族的荒淫残暴、人民群众的重重苦难和法国大革命的历史，来影射当时的英国社会现实，预示着这嘲恐怖的大火“也将在法国上演。
我完全赞同卡尔登在临死前说的：”复活在我，生命在我，信我的人，虽然死了，也必复活;凡活着信我的人，必永远不死。“这就是狄更斯为”最坏的时代“开出的良药，然而这毕竟是一种理想。有人说，《双城记》作为一部不朽的着作，如果没有卡尔登的存在和所作所为，这部小说就失去了它的价值和光辉。
卡尔登的死，就像是羽毛轻柔地飘落水面，没有水花，却涟漪阵阵。它提醒了我们：真正的自由与平等是无法用断头台建立。
我们不能因为岁月而忘记《双城记》给我们带来的教训，我们要从中获得，学到点什么，希望两百年后的我们能创造出真正平等、自由、博爱的新世纪，希望卡尔登临死前看到的世界，将会是我们未来的世界!
工作之余，我最大的爱好就是看书。书籍之中尤其偏爱的就是史书和古诗词。最近在看《史记》，这书很厚，都是文言文，读着挺费劲，但是读进去了也很有意思。读到《项羽本纪》时，里面最精彩的一节就是《鸿门宴》了。《鸿门宴》是项羽和刘邦的分水岭，中国象棋也是由项羽和刘邦争霸所演变而来的。
《鸿门宴》所叙述的是项羽，刘邦在共同灭亡秦国之后，范增见刘邦有雄视天下之心，因此举办了一个暗藏杀机的宴会，准备除掉刘邦。而刘邦最终在张良，项伯，樊哙等人的帮助下逃离楚营的故事。
项羽，昔日的楚霸王，多么的威风，多么的不可一世!但因为与刘邦争天下，兵败垓下，最终落个乌江自刎的下场。归根结底，都是他桀骜不驯，犹豫不绝的性格让他在鸿门之上错过了一次刺杀刘邦的绝好机会。就这样，一个唾手可得的江山被拱手送人。多么的可悲!多么的残忍!项羽压根儿就没想到他所见的种.种，皆是刘邦之计。所以，“古之成大事者，不可拘泥于小节”。
项羽之所以失江山，刘邦之所以得江山，正是因为个人人格。项羽的桀骜不驯让他孤注一掷，让他呈匹夫之勇，让他兵败垓下;而刘邦也正是因为他的性格，让他招贤纳士，让他统帅三军，让他“该出手时就出手”。当然结局也必然有不同，一个既失江山，又失美人，另一个则建立千秋功业。
就个人观点而论，项羽——我欣赏，但也有一个叹惋——英雄短命;刘邦——我尊重，但他也只有一个评价——书写历史。
由此可见，好的个性=好的人生，让我们书写属于自己的篇章。
《憩园》是巴金先生在抗战时期写的较为成功的一部小说。一部小说的成功不在于他的篇幅有多大，内容有多广泛，而在于它塑造的人物是否典型，描写的环境是否具有代表意义，而《憩园》就做到了这点。
小说中的黎先生是一个写小说的贫困知识分子的形象，住旅馆也只是住在一个开了窗就能闻到煤臭味的房间里，虽写文章有所小成，但依然逃脱不了寒碜的命运。他的同学姚国栋既大学毕业又留过洋，而黎先生只读过半年大学已经写了六本书，而当了教授和官员的姚国栋，曾经充满壮志凌云的姚国栋回国几年却没有写出一本书，究其为何原因?生活在锦衣玉食，生活富足家庭中的姚国栋，虽有比姚先生优越百倍的生活条件，虽有比黎先生接受过更好的教育，但终究到头来还没有黎先生的成就大，实在是令人感叹。之所以有这种结果是因为姚国栋生活在封建大家庭中，过着像寄生虫一样的生活，沉溺于物欲的享受，这些都只能让姚国栋丧失谋生的能力，最终使其家庭走向堕落。
初读《憩园》给我的感觉就是很“平淡”。之所以用“平淡”来形容是因为小说给读者的故事框架就是主人公黎先生到好朋友家去当食客，换句话说就是借住。但随着情节的发展，大大的改变了我的初衷。小说故事的发展存在两重性，一种是必然性(姚先生儿子的夭折)，另一种是偶然性(杨家小孩父亲的死)，而且必然性与偶然性的对比给读者一种忠告(这是我认为的)。人物塑造方面，可谓是个性鲜明、情感丰富。
小说的第一主人公黎先生在这部小说中充当的角色是多重的：他既是好朋友姚先生家发展的见证者，又是杨家小孩的倾诉对象，而且还是杨家小孩“救”父亲的热心者。
见证者：小说故事的场面绝大多数是在好朋友姚先生家发生的 。姚先生在作者看来是一位自命不凡、手高眼低而且不善听取别人意见的一号人物形象。他总是以为自己的观点是正确的，尤其是对他儿子的教育，而他儿子最后的死，在作者看来也是他咎由自取。姚先生的夫人可以算是用来衬托姚先生的，他的知书达理、温柔贤惠无不衬托出姚先生的自命不凡、不善听取别人意见的丑陋性格。姚先生是靠他祖上传下来的几千亩地活着的，他在当时可以算是游手好闲、靠祖宗产业活着的人，换句话说是“寄生虫”。他靠着钱活着，而他儿子却由于钱夭折，这似乎存在着一种必然性。
倾诉的对象：小说在一开始(就是黎先生刚搬到好友家住的时候)，杨家小孩这个人物就出现了，而且每次对他描写的笔墨都很少，给人一种摸不透的感觉。但随着故事的发展，也就是黎先生对杨家小孩每次来为了折山茶花而与仆人发生争吵而感到奇怪时，杨家小孩向他吐露了折花的原因，也就是杨家小孩的父亲杨梦痴的故事。小说故事情节的发展可谓是达到了高潮。憩园的原主人就是杨家小孩的父亲，他父亲由于他放荡的行为，用小说中李老汉的话就是走错了一步而毁了自己的一生。而他父亲最后却未能保住公馆(当时只有他一个人反对卖掉公馆，可是孤立无援)，他对失去公馆感到十分悲痛。这样看来杨家小孩的父亲在经历这场事件之后，可以算是一位觉醒者，他十分悔恨自己以前的行为，以至于对他儿子和妻子形成愧疚感，而且到了后来他隐姓埋名也就时消失，目的就是不愿再拖累他们。最后离去时，给他儿子的信上就写到“把我当成已死的吧”。这种人性的感悟是何等的深刻，在卖掉公馆时他终于懂得了他父亲也就时杨家小孩的爷爷对他说过的一句话：不留德行，留财产给子孙是靠不住。好一个“不留德行，留财产给子孙是靠不住的”，相比之下的姚先生就是一位不觉醒的人，他还没有看透世间。没有觉醒，因为他没有失去公馆，他又怎么知道失去的滋味呢?
热心者：黎先生在得知杨家小孩父亲的遭遇之后，可以算是十分感动而且同情的。与其说是同情杨家小孩的父亲，还不如认为就是同情杨家小孩。黎先生对他超前的成熟感到吃惊，对他如此的爱父亲而感动。在作者看来黎先生似乎有一种责任来帮助他“救”他父亲。而杨家小孩的父亲却为了躲避他而病死在狱中，这无不使人心酸、使人心痛，而更心酸、更心痛的是他儿子杨家小孩。他父亲最后的死在小说中多有暗示：小说中描写两个瞎子和一个瞎女人在公馆旁唱着《唐明皇惊梦》以及黎先生的怪梦似乎都预示着这个悲惨结局。
小说的故事就这样结束了，给人一种“沉闷”之感。似乎故事的结局不应该是这样，而应该是这样：好朋友姚先生的儿子小虎被姚夫人感化了，杨家小孩的父亲在黎先生和杨家小孩的帮助下得救了。可是结果都是相反的，但这样结果在作者看来是存在一定道理的，它可以算是抗战时期社会的一个缩影。
他们的内心，是一口深井，隐藏着忧伤与孤独。他们只有坚强、乐观地彼此拥抱，才能飞向灿烂的蓝天。在寒假里，我读了一本令我心情澎湃，思绪久久不能平伏的书——《单翼天使不孤单》。
单亲家庭的优秀男生张小伟，一直比同龄人更努力学习，受到班主任的极度偏爱。但自从换了班主任后，他渐渐真正融入到六(4)班这个大家庭，因为他发现也有许多人的身世与他一样。他从此变得积极、乐观，怀着一颗平常心去感受美好的世界!
读了这本书，我觉得这个世界表面上看来对某些人特别不公平，他们没有一个美满的家，如同小鸟失去了一边羽翼!但我想起一句话：上帝为你关了一扇门，他就会为你打开一扇窗。有些遗憾是美丽的，因为单翼天使比我们过早地感悟到人生道路上荆棘，伤口教会他们宽容和铿锵。我有一个表姐，在她小学的时候，母亲因病不幸去世。表姐没有因此而埋怨上天的不公，却是怀着良好的心态，对待和接受身边的一切。她比其他人认真努力，用自己的实力战胜了遗憾，更是超越了自我。比起单翼天使，绝大部分双翼天使真是“身在福中不知福”了。甚至，我们还嫌弃单亲的小孩，我们整天衣来伸手，饭来张口，要不就是“小公主”，要不就是“小王子”，完全没有独立能力，而单翼天使就截然不同了，他们比我们懂事，自强不息。我惭愧不已，单翼天使们彼此帮助，心心相印，一起飞向蓝天!
这时，我耳边响起一段熟悉的音乐：“我始终带着你爱的微笑，一路上寻找我遗失的美好，不小心当泪滑过嘴角，就用你握过的手抹掉……”
《单翼天使不孤单》读后感
你知道什么是双翼天使吗?又知道什么是单翼天使吗?不知道吧!我来告诉你哦!爸爸、妈妈分别是一双翅膀，双翼天使就是拥有父爱和母爱的孩子;如果失去了爸爸、妈妈也就是父爱或母爱，那么这个孩子就是单翼天使啦!而《单翼天使不孤单》中的张小伟，就是一个没有爸爸，没有父爱的单翼天使!
先讲讲他家庭的具体情况吧!张小伟在还不到一岁的时候，就被亲生爸爸给抛弃了，后来，张小伟的妈妈又和现在张小伟的后爸爸结婚。但场景不好，张小伟的妈妈又嫌后爸爸没用，就又离婚了!
张小伟现在的内心就像一口很深很深的井，外表甘甜、可口，但最深处却是无限的伤心和无言的痛苦!这些痛苦像烦人的苍蝇一样，挥之不去!
他曾无意中受到黄小月的建议，到一直是“语文小才女”的夹心饼干宁佳心，也是一直在暗恋他的女生的前期qq空间看看去!令他和我震惊的是：夹心饼干宁佳心竟然也是一为单翼天使，也是表面很开心，但内心却伤心无比的单翼天使啊!
于是，他就借住班干部评选活动来演讲：单翼天使不孤单!让我记忆犹新的是这一段话：我们这些单翼天使是不是有些特殊的孩子，我想：是;我们是不是有些可怜的孩子，我觉得不是;我曾在一本书上看到的一句这样的话：“上帝在你面前关上一扇门的同时，会打开一扇窗户!”
是啊!虽然你们失去了一只翅膀，过早的尝到了命运的苦涩!但··但单翼天使们，你们要加油啊!一定要飞的更高、飞的更远!
素净的封面，以及如诗般的书名，想来作者是一位安静的女子。
作者在序言中写道：这凡尘到底有什么可留恋的?原来都是这些小欢喜啊!它们在我的生命里，唱着歌，跳着舞。活着，也就成了一件特别让人不舍的事情。简简单单的一句话，却触动了我的心，忍不住往下看。
丁立梅用那些朴实的句子，向我勾勒出一幅幅温馨动人的场景，生活中的一些小细节，在她的眼中有着别样的韵味。
给我印象较深的一篇文章叫作《让梦想拐个弯》。从小到大我有着或大或小的梦想，有些梦想我稍稍努力就可以实现，而有些梦想则需要长期的积累，在没读文章之前，我一直认为，有梦想就要通过努力去实现，遇到困难要克服，要永不言弃，梦想终会实现。而文中作者却说：梦想很可爱，但也很现实。当梦想飘渺如天上的云彩，任我们再踮起脚尖，也无法与它相握，这时，我们要学会认知自我，懂得放手，让梦想转拐个弯。
作者用发生在自己身边的两件事说明了这点。一件是作者的高中同学迷上了诗歌，荒废了学业。没考上大学，失业，离婚，这些都是因为诗，然而付出了这么多代价，他写的一麻袋诗，发表了的却寥寥无几，旁人对他的劝告，他不听，他的老母在离去时对他是一万个放不下，在最后的最后他终于明白，这辈子，他成不了诗人。忙忙碌碌最后却无所成就，多么的悲哀啊!
第二件事情是发生在作者认识的一位服装设计师的身上，他曾经的梦想是一位钢琴家，父母倾家荡产栽培他，他在一次音乐会后突然觉悟，台上钢琴家行云流水般演奏风格，是他永远无法企及的，他不顾父母的反对，放弃了音乐，改行学起了他感兴趣的服装设计，并且很快脱颖而出。
相比之下，第二件事中的服装设计师是机智的，当他发现自己没有弹钢琴的天赋时，他毅然放弃钢琴，改行学习自己感兴趣的东西，闯出了一片天地。
“在哪里跌倒，就要在哪里爬起来”有时不一定是对的。
在哪里跌倒，还要在那里爬起来，岂不是加倍的难?也许，我们在哪里跌倒，应该赶快到别处爬起来。
兴致勃勃从事一项事业，结果一败涂地，为什么还要和自己作对，强撑下去?换一个行业好了，也许这个行业不适合你。
你短跑也许永远都是二三名，永远也超越不了第一个人，那就换长跑试试吧!或许你天生长跑就好!
正如文章在最后所说：野杜鹃一定也做过成为大树的梦的，当那个梦想遥不可及时，它让自己落入尘土，努力地在悬崖上，盛开出属于它自己的绚烂。
我们的梦想或许怎么都无法触及，那么就换一个梦想吧，你曾经为这个梦想付出的努力会让你成为业余者中的佼佼者，有时拿出来陶冶下情操，那便是极好的。
执着是一种可贵的品质，然而盲目的执着，却是对生命的浪费和伤害。亦如：生命之弦，原有它承载的极限和底线，绷得过紧，势必弦断。